Saison 09/10 :

Les Eurotopiques, Festival européen de projets théâtraux

2ème édition : Frontière(s)

 

Salon de Théâtre, Tourcoing (F)
du jeudi 27 mai au samedi 05 juin 2010

Jeudi 27 mai 2010


19h30 : Blowing

de Jeroen van der Berg
Projet présenté par Frédéric Laforgue / Open Blade Cie - Les Blouses bleues / Lille, France


Quand, à l’occasion d’un anniversaire, une caméra vidéo pénètre le foyer d’une famille d’Europe du Nord, son bonheur jusque-là si parfait s’en trouve bouleversé. Confrontée à sa propre image, la famille se voit exposer sa part d’ombre, les non-dits, les faiblesses et les rancœurs que le quotidien dissimulait si bien. Ceux qui croyaient se connaître deviennent comme étrangers les uns aux autres ; les frontières entre matérialité et image, entre raison et folie deviennent floues.
Jeroen van der Berg, auteur et metteur en scène néerlandais, a été plusieurs fois récompensé pour ses pièces aux Pays-Bas, où elles sont régulièrement montées, ainsi qu’en Flandre, en Allemagne et au Royaume-Uni. Blowing est ici présentée pour la première fois en français.
Directeur des Blouses Bleues et d’Open Blade, Frédéric Laforgue est diplômé en philosophie esthétique et a notamment travaillé sur une histoire du théâtre inspirée par Michel Foucault. Artiste associé au Grand Bleu (Lille) de 2004 à 2008, il a depuis monté ses spectacles entre autres au Vooruit, Gand (B) et à la Condition Publique, Roubaix (F).


21:00 Hard Places

de Farhad Sorabjee
Projet présenté par Chris White / Londres, Royaume-Uni


En 1967, la « Guerre des six jours » a redessiné les frontières du Proche-Orient. Des familles syriennes se sont ainsi trouvées séparées et obligées de ne plus communiquer qu’au moyen de mégaphones, criant leurs messages intimes à travers un no man’s land sous surveillance militaire tristement rebaptisé «vallée des hurlements». Quand des enfants décident d’organiser le passage clandestin de leur mère bloquée de l’autre côté de la frontière, les divisions et l’éloignement nés des années de séparation se font jour.
Inspirée d’une situation réelle, Hard Places a été écrite dans le cadre du «Royal Court International Programme» britannique par l’auteur indien Farhad Sorabjee dont les précédentes pièces ont été montées en Inde et au Royaume-Uni.
Chris White, diplômé en littérature anglaise et en théâtre de l’Université de Manchester, est comédien et metteur en scène. Depuis 1999 il a travaillé dans de nombreux théâtres au Royaume-Uni et en Italie, et a participé au Festival d’Edimbourg. Il collabore régulièrement avec la Royal Shakespeare Company pour laquelle il signe notamment des petites formes. Il est conseiller littéraire pour l’Hamsptead Theatre.

Vendredi 28 mai 2010


19:30 Babel Ere

Texte d’Héloise Meire
Projet présenté par Héloise Meire / Cie What’s up ? / Limal, Belgique


L’engueulade conjugale bien anodine d’un couple de jeunes Bruxellois est brusquement interrompue par l’arrivée de la police. Tendant un ruban de sécurité à travers la pièce, les officiers divisent l’appartement et séparent le couple interloqué par la démesure des moyens. La télévision annonce soudain que la Belgique vient d’être divisée : la frontière, jusque-là uniquement linguistique, passe désormais au milieu du salon de ces jeunes gens.
Vingt ans après la chute du mur de Berlin, une équipe de jeunes artistes belges s’interroge sur la possibilité de voir réapparaître chez eux la division politique concrète d’un peuple fondamentalement uni malgré ses différences.
Héloïse Meire, jeune comédienne, metteur en scène et auteur de théâtre, est diplômée en langues de l’Université de Louvain la Neuve et en théâtre de l’IAD (Institut des Arts de Diffusion). Elle a joué dans de nombreux spectacles en Belgique francophone, notamment sous la direction d’Eric de Staercke qu’elle vient aussi d’assister sur la mise en scène de L’Homme poubelle de Matei Visniec.


21:00 Walls of hate, memory and identity

Texte collectif
Projet présenté par Marton Debreczeni / Kompania Theatre Studio / Budakeszi, Hongrie


De tout temps, le sentiment d’identité et d’appartenance à un peuple en Europe Centrale a été mis à l’épreuve des changements de régime et des modifications de territoires. Ces bouleversements incessants ont alimenté les extrémismes de tous bords et donné le jour aux discours nationalistes les plus véhéments.
Walls of Hate : Memory and identity explore le processus mental, social et discursif de création d’un «ennemi», la transformation de l’Autre en objet d’une catharsis haineuse.
Une pièce en perpétuelle création qui appelle les spectateurs à questionner leurs propres frontières morales, les limites de leur tolérance et de leur ouverture d’esprit.
László Lukács, après des études consacrées à la musique baroque, au théâtre et au cinéma, fonde la Mezei Mária Art School à Budakeszi. Il est aujourd’hui également directeur de Kompánia Theatre Studio qu’il a fondée en 2001 et pour laquelle il a signé de nombreuses mises en scène de textes classiques et contemporains.

Mercredi 02 juin 2010


19:30 In the heat of Paris

Texte de Juliane von Crailsheim
Projet présenté par Juliane von Crailsheim / Body Talker / Bruxelles, Belgique


Alors qu’une canicule accable Paris, les pensionnaires d’une maison de retraite passent leurs journées d’été réunis dans la seule pièce un peu fraîche de l’établissement. Les chimères qui peuplent le délire sénile de l’un, les tentatives de fuite d’une autre qui s’imagine trop jeune pour être enfermée là, et quelques rares visites familiales ponctuent ce quotidien cloisonné. La chaleur et la promiscuité exacerbent les tempéraments ; les conflits latents éclatent alors entre pensionnaires mais aussi au sein des familles…
Ecrite en réaction au constat terrible de l’anonymat des immeubles parisiens qu’avait posé la canicule en 2003, cette pièce pose la question du manque de communication entre voisins et des lourds silences entre parents et enfants.
Née en Allemagne, Juliane von Crailsheim y suit des études de mise en scène, d’écriture et de cinéma. Parallèlement, elle est pendant deux ans temps assistante à la mise en scène au Badisches Theater, Karlsruhe (D). Aujourd’hui installée en Belgique, elle signe ses propres mises en scène avec sa compagnie Body Talker, dans une démarche associant théâtre, danse et vidéo. Elle a également assisté Johan Simons au Nationaal Theater - NTG, Gand (B), et a signé plusieurs documentaires consacrés à la danse.


21:00 The Scream

Texte de Boris Kadin et Øystein Ulsberg Brager
Projet présenté par Boris Kadin / Mavena 36 / Dubrovnik, Croatie


22 août 2004 : Le Cri et une Madone, deux célèbres tableaux d’Edward Munch sont volés au musée d’Oslo. Quelques semaines plus tard, la police arrête cinq personnes sans toutefois retrouver ni les tableaux, ni Zlatan Jasharevic, le principal suspect. Le voile se lève alors sur l’étrange relation qui unissait ce jeune Croate à la jeune femme en charge de la sécurité du musée. On découvre la passion folle du jeune homme pour les tableaux du peintre norvégien, dont il partage jusqu’à l’obsession une troublante fascination érotique pour le corps des femmes…
The scream oscille entre raison et passion, mesure et démence. Un combat intime, sensuel et moral au sein d’un couple dévoré par un érotisme esthète.
Auteur et metteur en scène, diplômé du Rose Bruford College (UK), Øystein Ulsberg Brager est directeur artistique adjoint d’lmploding Fiction, Oslo (N). Sa pièce The Hitch écrite en collaboration avec Marie Ulsberg a reçu le prix du Conseil Norvégien du Théâtre, sa pièce Hamletmachine le Premio Internazionale Claudio Gora (I), et Norway Today le Young Angels Theatremakers Award (UK).
Boris Kadin, né à Dubrovnik (HR) est auteur, performer et vidéaste. Il est membre du collectif slovène Via Negativa et du collectif franco-grec Vasistas. Il a participé à de nombreuses expositions et manifestations internationales avec ses performances et ses œuvres vidéo.

Jeudi 03 juin 2010


19:30 Refuge

d'Antoine Lemaire
Projet présenté par Antoine Lemaire / THEC / Cambrai, France


Un homme de théâtre sans histoire décide de tout quitter pour rejoindre un Eden supposé, un «monde de tous les possibles» à côté duquel son petit confort semble bien fade. Partant à l’aventure vers cet ailleurs lointain, il se trouve confronté pour la première fois de sa vie d’Occidental à des frontières fermées et à leur cortège d’épreuves : une vie traquée par la police, l’extorsion perpétrée par les passeurs, la lutte pour la simple survie. Contant son périple avec ses mots d’auteur, l’homme nous fait partager son exil paradoxal avec distance et naïveté, empathie, tendresse et générosité… Un regard décalé sur une réalité distordue, une critique déplacée de la réalité scandaleuse des chemins plus habituels de l’immigration.
Comédien, metteur en scène et auteur de théâtre, Antoine Lemaire est directeur de la compagnie THEC (Théâtre En Cambrésis). Sa démarche qui mêle régulièrement théâtre et vidéo, porte autant sur des textes récents que des adaptations contemporaines de classiques ; il se consacre en ce moment à un cycle autour de la confession intime. Ses pièces ont été jouées entre autres à La Rose des vents, Villeneuve d’Ascq (F) et au Théâtre du Nord, Lille (F). En 2008, sa pièce Vivre sans but transcendant est devenu possible a été lauréate des « Prix du jury » et « Prix du Public » de la première édition du festival Les Eurotopiques sur le thème de l’Utopie, et a été créée en octobre 2008 à La Virgule.


21:00 As tres vidas de Lucie Cabrol

D’après Pig earth de John Berger
Projet présenté par Pedro Alves / Teatromosca / Mem Martins, Portugal


Dans les Alpes françaises, les familles et les communautés se créent au gré des caprices de la montagne. Certaines se regroupent dans les vallées quand d’autres s’isolent dans les cimes. A travers la vie des habitants de l’une de ces vallées, des petites histoires qui symbolisent la vie de toute communauté, l’équipe portugaise de Teatromosca traduit ici les problématiques auxquelles elle est elle-même confrontée, les tensions et les incompréhensions entre territoires ruraux et urbains, l’exode et le retour à la terre, les rapports de pouvoir au sein de communautés réduites, un rapport au temps souvent en singulier décalage avec la frénésie de nos sociétés.
Pig Earth dont est adaptée cette pièce, est le premier volet d’une trilogie consacrée à la vie paysanne dans les montagnes françaises par John Berger, auteur anglais qui a choisi, il y a trente ans, de vivre dans les Alpes. Né à Sintra, Pedro Alves est diplômé de l’Université de Lisbonne. Il est comédien, metteur en scène, auteur de théâtre et co-fondateur en 1999 de Teatromosca dont il est le directeur actuel. L’activité intense de sa compagnie, qui reçoit le soutien du Ministère de la Culture portugais et de plusieurs fondations pour les arts, l’a amené à travailler dans de nombreux théâtres au Portugal.

Vendredi 04 juin 2010


19:30 A long time ago we used to be friends

Texte d’Ioana Petre et Dana Olarescu
Projet présenté par Ioana Petre / Bucarest, Roumanie


Un couple marié partage sa vie et son appartement sans plus réellement prêter attention l’un à l’autre, sans plus s’intéresser aux désirs et aux aspirations de l’autre, chacun vaquant à ses habitudes et ses occupations. Pourtant, il y a longtemps, ils étaient amis… Sur une scène littéralement séparée en deux, et sous la direction de narrateurs à la plume ironique, ce couple va revivre sa vie à rebours : les étrangers quadragénaires qu’ils sont devenus; les jeunes mariés qui n’ont pas vu qu’un froid s’installait déjà ; les amoureux éperdus de leurs dix-sept ans; les petits voisins de dix ans qui se découvraient dans des jeux innocents et émus.
Proposée par une jeune équipe roumaine, A long time ago we used to be friends associe texte, chorégraphie et scénographie pour dresser un portrait acide et drôle du couple.
Diplômée en arts de l’Université de Bucarest (RO), Ioana Petre est comédienne, metteur en scène et auteur de théâtre. Elle a été assistante à la mise en scène au Théâtre George Ciprian, Buzău (RO) et régisseur à l’Opéra National de Bucarest.


21:00 Hidden Birds

Texte d’Ewan Downie
Projet présenté par Abigail Anderson / Londres, Royaume Uni


Les informations déversent chaque jour leur flot d’horreurs avec les récits et les images des violences de la guerre. Saisir la réalité de l’horreur contemporaine ne peut toutefois se limiter à l’écoute compassionnelle du récit médiatisé des victimes. A l’origine de la barbarie, il y a l’intention des bourreaux : la pulsion folle d’un désaxé, la haine fanatique, ou encore la froideur de la raison d’Etat. En portant à la scène les mots des victimes et ceux de leurs bourreaux, Abigail Anderson et Ewan Downie ont choisi de plonger dans l’univers terrible de la torture. Des mots avant tout, mais des mots qui sont aussi la frontière entre l’idée, l’opinion, le fantasme et le passage à l’acte, des mots qui sont l’effroyable justification de crimes autant que la trace pour le monde de leur terrifiante réalité.
Comédien, Ewan Downie a collaboré avec de nombreux théâtres au Royaume-Uni, en Irlande et en Amérique du Nord, et fait actuellement partie du Teatr Pieśń Kozła, Wrocław (PL). Il collabore actuellement également avec le National Theatre of Scotland, Glasgow (UK).
Après avoir été assistante à la mise en scène à Londres (UK) pour la Royal Shakespeare Company et le Shakespeare’s Globe, Abigail Anderson est aujourd’hui metteur en scène associée au Royal Theatre, Bury St Edmunds (UK). Elle a déjà signée plus d’une cinquantaine de productions à Londres et au Royaume-Uni, notamment une adaptation inédite de Candles to the sun de Tennessee Williams au Royal National Theatre, Londres (UK).

Samedi 05 juin 2010 à 19h30 : Soirée de clôture


Le Cinquième Mur (Hors compétition)

Ecrit et mis en scène par Jean-Marc Chotteau
Librement inspiré de L’Ange exterminateur de Luis Buñuel
Avec les élèves de masterclass de l’Ecole Transfrontalière du Spectateur


On connaît déjà le quatrième : c’est celui qui au théâtre sépare la scène de la salle. Or, c’est sur la scène d’un théâtre qu’une société multinationale spécialisée dans la prothèse médicale a organisé la rencontre annuelle des plus méritants de ses cadres pour une soirée-cocktail hors du commun. Treize d’entre eux vont s’y trouver bloqués, dans une aboulie maladive et communicative qui les empêche insidieusement de franchir non seulement le quatrième mur, («qui dissimule peut-être une foule qui nous observe»), mais un cinquième : celui de leurs tabous et de leurs obsessions.


Proclamation du palmarès : « Prix du jury » et « Prix du public »


Le « Prix du Jury », récompensé d’une co-production et d’une programmation à La Virgule au cours de la saison 2010/2011, sera décerné par :
Alain-Alexis Barsacq : décorateur et metteur en scène, il a co-dirigé la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National (F) et dirige aujourd’hui le théâtre de l’Atalante, Paris (F)
Lew Bogdan : metteur en scène, auteur et scénariste, il a dirigé le Festival Mondial du Théâtre de Nancy (F), la Schauspielhaus de Bochum (D), le Phénix, scène nationale de Valenciennes (F), et a également été intendant général de l’Opéra et des théâtres de Nuremberg (D)
Jean-Marc Chotteau : comédien, metteur en scène et auteur de théâtre, directeur de La Virgule, Mouscron (B) - Tourcoing (F)
Bernard Joliot : chargé de mission pour la Délégation Académique aux Arts et à la Culture, Ministère de l’Education Nationale, Lille (F)
Didier Kerckaert : metteur en scène, directeur du Théâtre Octobre, Lomme (F), responsable pédagogique de l’EPSAD, Lille (F)
Maud Piontek : directrice de la communication et des relations publiques de La Condition Publique EPCC, Roubaix (F)
Céline Vanschoorisse : chargée de production à No-Télé, Kain (B)

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